什么是三分法和视觉中心（三分视界法的工作原理）
什么是三分法和视觉中心（三分视界法的工作原理）
三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。
三分法，有时也称作井字构图法，是一种在摄影、绘画、设计等艺术中经常使用的构图手段。在这种方法中，摄影师需要将场景用两条竖线和两条横线分割，就如同是书写中文的“井”字。这样就可以得到4个交叉点，然后再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的一个即可。
三分构图法的运用
三分法在风景摄影中很常见，无论是城市景观还是自然景观，只要有地平线都可以运用这个构图技巧。这要取决于摄影师想要表现天空美景还是地上的美景，例如站在高处向下拍摄时，为了表现地上或海上的美景，就将地平线或海平面安排在上面的横线。
如果下午的夕阳很漂亮，就将地平线安排在下面的这条线。在天空的美景时，就将地平线放在下面的这条线，可以更好的表现云层美景。如果是拍摄水面上的船，则可以根据情况考虑放在上面还是下面，这与位置有很大的关系。
在用三分法构图时，哪一部分作为重点表现的内容，哪一部分就占画面比例大一些，这样就很判断如何安排地平线的位置。
三分法不是完美的构图，如果在今后只按照这一种构图来拍摄，就会在画面中造成大量的负空间，构图是可以互相结合互相搭配使用的，例如在使用三角构图、对称构图时使用三分法，这样画面看起来就非常的饱满。
也可以通过在这个空间中加入引导线，这样作品就会显得更有活力，也更容易吸引观众的视线，引导在想要表现的主体上，三分法这样使用就显得非常灵活。
常用的摄影构图方法有三分构图法、线性构图法、V字形构图、对角线构图和三角形构图法，具体介绍如下：
1、三分构图法：三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。
2、线性构图法：“线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，制造面积，产生节奏，表达多种象征性种功能。
3、V字形构图：是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。
4、对角线构图：把主题安排在对角线上，有立体感、延伸感和运动感。其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处，对线性的把握是摄影构图运用线的关键。
5、三角形构图法：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
参考资料来源：百度百科-摄影三分法
参考资料来源：百度百科-摄影构图方法
参考资料来源：百度百科-对角线构图
参考资料来源：百度百科-三角形构图法
导语：如果你还不知道三分法则，那么一定会惊讶于应用这个法则的照片看起来会比不遵守法则的照片好出多少。三分法则是一个简单的构图法，将画面沿横向和纵向三等分，然后将被摄体安排在这些交叉点上。某些数码单反相机甚至可以在取景器中显示三分网格线，方便摄影师构图。下面是我带来的三分构图法详解，希望对你有帮助。
三分法，有时也称作井字构图法，是一种在摄影、绘画、设计等艺术中经常使用的构图手段。在这种方法中，摄影师需要将场景用两条竖线和两条横线分割，就如同是书写中文的“井”字。这样就可以得到4个交叉点，然后再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的一个即可。
这里收集了一些应用三分法则拍摄的照片，它们就是学习这个构图规则最佳的示范。大家可以一边欣赏一边揣摩。
拓展阅读
摄影技巧5点构图方法介绍
方法/步骤
5点构图基础能够处理和胜任的场面相对于三分法更多，不失为一种基本的构图基础理解。如果你的构图经验已经相当丰富，可以不再需要这种固定的构图认知了。
1号点——第一视点
左上中心，是美国国家地理学会研究得出的人类视觉习惯中的'“第一视点”，这与现代人的从左往右的书写习惯有关。
2号点——记者视点
右上中心，和1号点一样，这两个点都是人文记者最爱安排的人脸视觉中心位置。
3号点——肖像视点
中上中心，3号点是一个永恒的位置。许多肖像大师，甚至一生都只使用该中心作为惟一的视觉中心位置。由此可见，3号点是非常耐看的一个点。
4、5号点——空间视点
左右两端中心，都有能增加空间感的功能。常见于拍摄大海或者大型场面，表现人与环境的关系成大气磅礴的场面。因此4号点和5号点也可以理解为大气视点。
6、7、8号点——偶然视点
左下、中下、右下中心，这些位置出现好片的概率相对上方中心位置要低很多，但是偶尔也会出现一些出色的作品。
9号点——圆形对象视点
圆形对象最适合居中，如果圆形不是居中的话，反而会显得怪异。因此猫头、向日葵等等呈现圆形或者圆形扩散的对象就非常适合居中。另外，许多入门级器材的对焦点，也都是中心点对焦速度高于外围。因此9号点是最容易出现视觉中心的一个普遍使用的视点。
注意事项
构图方法万千，不一定按照这个。这只是其中一个
以上就是摄影技巧之5点构图方法介绍，希望能对大家有所帮助！
人物拍照构图技巧如下：
三分法构图：
三分法构图又称九宫格构图，三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。
三分法构图法不仅适用于大场景的拍摄，在拍摄人物特写和局部特写的时候也可以运用，将视觉中心放在交叉点上，拍人物特写时一般都是将眼睛放在交叉点上。
三角形构图：
三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形。拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的脸部通常作为视觉中心通常位于三角形的顶端，是拍人像最常用构图方式。
三角形构图不仅可以利用肢体动作，也可以借助衣服道具等实现，模特的手臂以及吹动的发丝正好与栏杆呈现出很稳定的三角形的形状。
引导线构图：
是利用线条引导观者的目光，营造画面的纵深感。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。
对角线构图也属于引导线构图中的一种，将引导线沿画面对角线方向分布，就成了对角线构图。
1.平面构图
色彩要素。
色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一副广告表现形式的重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的生理反映和心理联想，树立牢固的商品形象，产生悦目的亲切感，吸引与促进消费者的购买欲望。 色彩不是孤立存在的，它必须体现商品的质感、特色，又能美化装饰广告版面，同时要与环境、气候、欣赏习惯等方面相适应的，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律，使广告更富于美感，作为广告的一个重要组成部分。
一般所说的平面设计色彩主要是以企业标准色，商品形象色，以及季节的象征色、流行色等作为主色调，采用对比强的明度、纯度和色相的对比，突出画面形象和底色的关系，突出广告画面和周围环境的对比，增强广告的视觉效果。 同时在运用色彩上必须考虑它的象征意义，这样才能更贴切主题，比如，红色，体现了是强有力的色彩， 能引起肌肉的兴奋。
热烈、冲动；绿色，具中性特点。和平色， 偏向自然美。
宁静、生机勃勃， 宽容色彩。可衬托多种颜色而达到和谐。
充分考虑这些色彩的象征意义，增加广告的内涵。 。
2.素描中如何确定构图
确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
形体结构 用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。
逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从大到小）逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。
调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整（主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、突出主体。
素描的定义（摘自康和教师手册） 法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质（纸、布……）上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。
速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。 。
3.人像摄像构图法的构图常识
1. 利用简洁的背景突出人物
拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。
2. 利用富有感染力的背景营造美感画面
简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄 *** 类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
3. 选用大光圈获得浅景深
如前所述，光圈越大（如f/1.8、f/2.4），光圈数值越小，景深越浅；光圈越小（如f/18、f/22），光圈数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。
4. 靠近被摄者获得浅景深
要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
5. 让背景远离被摄体获得浅景深
想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离（可以不必靠近模特），也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从而获得更大的虚化效果。
6. 让人物成为视觉中心的三分构图法
三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。
4.人像摄像构图法的构图常识
1. 利用简洁的背景突出人物 拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。
如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。
总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。 2. 利用富有感染力的背景营造美感画面 简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄 *** 类人像作品。
如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。
另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。 3. 选用大光圈获得浅景深 如前所述，光圈越大（如f/1.8、f/2.4），光圈数值越小，景深越浅；光圈越小（如f/18、f/22），光圈数值越大，景深越大。
要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。
4. 靠近被摄者获得浅景深 要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
5. 让背景远离被摄体获得浅景深 想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离（可以不必靠近模特），也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从而获得更大的虚化效果。
6. 让人物成为视觉中心的三分构图法 三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。
5.什么是构图基础和设计基础,内容有些什么
一 构图的概念 构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个环节，更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。
构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受，并根据构图形式美的法则来决定。构图的概念和法则，与审美意识、艺术观念、理论与风格密切相关。
学会掌握构图的原理和规律，可以帮助艺术家对生活现象进行选择，和对素材的运用、组织，处理加工，以至达到形式上的完美，以加强艺术感染力。但单纯依靠构图规律来构图，是难以创作出具有生命力的艺术作品的。
所以构图的理论与法则，不是一成不变的程式，它将在美术实践中被不断否定，是在变化中发展的。 二 构图的基本法则 不论是创作或习作，内容是人物、风景或静物，构图一般都遵循以下一些法则： 1.美术作品中的一切，都应当从属于作品基本内容的表达。
2.美术作品中的一切形式因素，都应当相互保持联系。 3.作品应当通过构图，形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心。
4.一个画面的构图结构，应是既有变化又有统一的整体，应当利用形体、明暗、线条、色彩等因素的对比谐调规律，以及空间处理，体积结合、节奏韵律等手段，使作品形式新颖生动，并具有最强的艺术表现力。 5.安排画面物体，处理细节，应当避免一切偶然性，注意与主题表现的密切联系。
6.应用构图中的均衡，以表现稳定和静止；应用构图中的不均衡，以表现不稳定和运动。 7.作品尺寸的大小，应配合它的内容；画幅的长宽比例应服从构图的需要。
三 构图中的均衡原理 均衡是绘画构图中一项最基本的法则。均衡通过视觉而产生形式美感。
均衡不同于对称。对称是最稳定而单纯的均衡，对称是一种美的形态，主要应用于装饰与图案。
中国传统的建筑及寺院，都采用对称格式。人体和一些美丽的昆虫的生理结构，也是对称的。
对称的构图法则，在绘画中也同样被应用，但不是绝对形式上的对称。对称显示高度整齐的状态，有完美、庄严、和谐、静止的效果，但也会产生单调、缺乏生趣等弊病。
从明暗调子来说，一点黑色可以与一片淡灰获得均衡。黑色如与白色结合在一起时，黑色的重量就会减轻。
从色彩的关系来说，一点鲜红色，可与一片粉红或一片暖黄色取得均衡。一幅作品是否达到均衡效果，可以将画面划分为四等分。
画面田字形的上与下，或左与右的幅面中，或画面对角线的两半的幅面中，综合各因素是否具有均衡感，就比较容易区别出来。有经验的欣赏者，从画幅整体观察中，仍然可以发现存在不均衡、不稳定的因素，而不需要采取以上方法来检查。
其实，画面轻重感觉和理念，是画面各种因素复杂地综合在一起而产生的。 四 构图中的对比统一规律 构图中的变化与统一，也可以称为对比与谐调。
因为在绘画中，总是通过对比来追求变化，通过谐调来获得统一的。在画面中如果忽视这一构图法则，失去变化统一的效果，其表达的主题就不会生动，也不可能获得最完满的形式美感。
画面中的对比变化因素很多，包括视点、视平线的变化，位置重复与变异的变化，形的对比变化（如方与圆、单薄的形与饱满浑厚的形等）。形体与空间大小的对比变化（画幅中形体小，显得空间大；形体大，显得空间小）。
明暗的对比变化。色彩的对比变化（如色相、明度、纯度、冷暖等色要素的对比）。
线的性质的对比变化（水平线与垂直线、平行线、垂直平行曲线、斜线等）。质地肌理的对比变化（如粗糙表面与光滑表面）。
以及表现方法中的笔触运用，颜色厚薄等等对比变化关系。其中大多数变化因素与构图有关。
对比的因素，如何在构图处理上达到统一谐调的效果呢？以罗马尼亚迪克·费伦克的黑白版画《渔民》（图5）为例，进行变化统一的构图分析，以便得到具体的领会。此作品构图复杂，充实饱满，结构严谨。
画面中具有较多的对比形式因素——黑白色块、垂直线与平行线、直线与曲线、长线与短线、垂直、平行线与斜线；河岸上门窗大小方块的形。画面中谐调的形式因素——画幅上半部分，以垂直因素为主，但也有平行因素；下半部分，以平行因素为主，而又有垂直因素。
这种交错处理上下的对比因素，产生了呼应，使对比具有了谐调感。布满画面近似大小方块的形，也是使画面在对比中产生谐调的重要因素。
点和线密集的部分，空间视觉效果是灰色中间调，这使黑白的强对比趋向柔和而谐调。画的主体是船上的一群渔民，处理在明亮的河岸边，显得突出。
人物形成的无规则的、多变化的起伏线面，是统一整个画面中的对比因素，从而突出了主题，形成画面的视觉中心。 谐调是近似的关系，对比是差异的关系。
对比要通过画面诸形式因素的倾向性和近似的关系，来获得谐调感。以谐调与统一占优势的构图，也必定有处理某些变化的因素，使整个画面不致单调而有生动感。
五 构图中的形式因素——明暗与线条 1.明暗是构图布局中的重要因素之一。明暗是指最深的暗调子至最淡的明调子之间的各种明暗层次。
明暗层次，不仅应用于表现对象的形体结构，还同时在画幅构图中通过明 暗色调的交错，获得画面的变化与均衡，产生节奏韵律感。一般认为，明暗是西洋绘画特有的艺术语言；。
这是构图系列的第3篇，再说说最经典的三分法，具体其实在之前的文章有介绍过。感兴趣可以回去看看：
「构图」三分法--初学者的难题
好了，下面开始正题：
拍摄照片最流行的方法之一就是使用“三分法则”。 虽然这种构图规则经常被摄影师使用，但并不是每个人都能准确地理解它是什么，或者它什么时候起作用。 本文介绍了三分法，并解释什么时候用它来构图(或不构图)。 请记住，这个规则是给初学者和那些觉得构图很难的人的一个建议，但绝对不是拍出好照片的唯一方法。
三分法是一种偏离中心的构图方式，照片的重要元素沿着3x3的网格排列，网格平均地将图像分成9个部分。 对于许多摄影师来说，这种构图方式是赋予照片结构并使其更具吸引力的基本方式。 根据三分法则，摄影师在他们的照片中设想出四条直线，这也创造了四个交叉点。 看看下面的插图:
框架中的重要元素应该放在这些线的交点上，如上图所示。 或者，当拍摄由直线组成的像树或地平线这样的物体时，三分法则建议将它们沿着四条直线中的一条放置。 看看下面这张照片:
正如你所看到的，地平线和主要主体都沿着这个网格排列:
你可以在任何类型的摄影中应用三分法则。 在下面的肖像例子中，拍摄对象的眼睛位于照片上方三分之二的位置，她的鼻子也依照三分法则对齐:
那么，什么时候应该使用三分法呢？ 这条规则的基本价值在于提醒自己，偏离中心的构图也可以达到很好的效果。 大多数时候，新手摄影师会默认地把他们的主题放在中心，形成中心构图。 虽然中心构图是一种非常有力的照片构图方式，但是对每张照片使用中心构图可能会很无聊单调。 如果你发现你正在这样做，你可以使用三分法则增加更多的趣味和多样性。
要使用三分法则，首先想象一个3x3的网格(相机或手机可以开启显示网格的设置) ，并把你的主题沿着这些线和交叉点。你可能会发现你更喜欢这种构图，而不是把你的主体放在中心。
所以，如果你正在努力学习构图，你可能会发现三分法是一个快速有效的方法，使你的照片更好看。
三分法的最大问题在于它本身不会改变，即使你的拍摄对象改变了。 它根本没有考虑到你所拍摄的内容。 例如，在某些场景中，为了遵守三分法则，你可能会妥协你的构图，排除重要元素。 因此，在某种程度上，这是一个千篇一律的组合。
三分法的整体思想是，它引导初学者去使用偏离中心的构图。 不过，这可能会让你以为你的拍摄对象总是(或经常)需要沿着3x3网格的线条和交叉点放置，这才是成功的构图。
实际上，任何类型的非中心构图——不仅仅是三分法——都有其特有的效果。 试着将你的主题稍微偏离中心，或者甚至在极端的角落。 有时，场景本身会决定哪种构图最适合你的照片。 在下面的图片中，你可以看到有意将主体放置在画面边缘，以便用负空间构图传达一种孤立感:
在拍摄这张照片时，我希望它能够有些引人注目和出人意料。 如果我用三分法来演绎，它就不会传达那种情感信息。
与此同时，不要低估中心构图。 虽然如果你过度使用它，它可能会很无聊，但它也可以是最强大的构图方式。很多情况也适用使用中心构图，特别是如果场景中有一个单一的、强烈的主题:
三分法当然值得摸索学习，特别是对于那些刚刚开始学习摄影构图的人来说。 但是，随着你的进步，你会开始意识到好的构图不是要遵守严格的规则，而是要根据每张照片的特点进行构图。 不同的构图在不同的情况下都是最理想的。 虽然三分法对于某些照片来说很管用，但这并不是捕捉一张好照片的唯一方法。 事实上，任何类型的构图都可以是美的，如果你从未超越三分法则，你会失去许多捕捉美的机会。
