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2023-03-01 1:55:09 密语知识 思思

乐理中的常用记号及其作用

乐理,是音乐理论的简称,包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。以下是我整理的关于乐理中的常用记号及其作用,希望对大家有所帮助。

音高相同而意义和记法不同的音,叫做等音。 等音是根据十二平均律而来的,因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。

除去#G和bA两个音级外,其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音,连它本来的共有三个。而bA和#G只 有一个等音,连它本身共有两个。

增长音值的补充记号

在记谱法中,除了应用基本音符时值以外,还应用其它的一些增长音值的符号,这些符号有:

附点

是记在符头右边的小圆点,带有一个附点的音符,增长原有音符时值的二分之一;带有两个附点的音符,增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内,附点写在符头的旁边,若在线上,附点则写在线的上面或下面。

延音线

用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示它们要唱成一个音,它的长度等于这些音符的总和。

在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时,则高声部连线朝上弯,低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时,连线则分写在两边。

延长号

它的记号是在半圆形中间加一圆点,在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上,表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。

变 音 记 号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。变音记号有五种:升记号(#)表示将基本音级升高半音。降记号(b)表示将基本音级降低半音。

重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。 重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。 还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前,它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时,可能有三种情况。更换调号如果发生在一行乐谱的开始处,这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚,并将最后一条小节线向前移,以便记写新调的调号。增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原,在小节线的右边写出新调的调号。

直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效,而且只到最近的小节线为止,在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号,有时在小节线后面加上另外的临时记号。

常 用 记 号

为了读谱和写谱的方便简化,可以应用各种省略记号:

移动八度记号

用8--∣记在五线谱的上面,记在五线谱的上同,表示虚线范围以内的'音移高八度;用8--∣记在五线谱的下面,表示移低八度。

重复八度记号

用数字8记在音符的上面或下面,表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时,则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面,是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。

长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符,并写出所要休止的小节数。

震音记号

表示一个音或一个和弦,两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。

一个音或一个和弦迅速均匀地交替时,斜线的记法如下:全音符的震音,音符在三线以上,斜线记在三线以下,反之则在三线以上。比全音符小的震音,斜线横穿符干,如果符干还有符尾,斜线则和符尾平行,这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。两个音或两个和弦迅速均匀地交替时,斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。

反复记号

乐曲部分或全部重复时,可使用反复记号。

演 奏 法 的 记 号

演奏方法的记号有以下几种:

连音奏法

它是用连线来标记的,表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯,连音奏法的连线大都记在五线谱的上面,很少记在下面。

断音奏法

有三种。分别以圆点()、三角(▼)及圆点加弧线来标记,表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中,断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时,则分别记在相反的方向。

持续音奏法

持续音奏法有两种:一种是用短横线来表示,一种是用短横线加圆点来表示,前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值,后者表示该音稍强奏,同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样,在单声部音乐中,通常记在符头那边,在多声部音乐中也可以记在相反的方向。

滑音奏法

在民间音乐的演奏演唱中,滑音的奏法是很有特色的,它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑,曲线或箭头向右下斜表示向下滑。

基础乐理简介

音乐理论也称乐理,是学习音乐的必修课程。我们平常所说的乐理,一般是指音乐理论中的基础部分,也就是“基础乐理”。要解决的问题是有关声音的性质、律制、记谱法、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分。

乐理的性质

主要包括音的高低、音的强弱、音的时长和音色。

1、音有高低、强弱、时长、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,但是音的调性和时长最为重要。不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么音高,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。可是,如果这首歌的调性或音的时长有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。可见,对一段旋律来说,调性和时长的重要性。

2、音的高低决定于频率和波长。波长越短,音越高;波长越长,音越低;如个子高的一般比个子矮的唱的音调低一些。音的强弱决定于振幅的大小。振幅越大,音越强;反之,振幅越小,音越弱;如个子高的一般比个子矮的唱的声音大一些。音的时长则决定于音的延续时间的不同。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

3、音色是指音的感觉特性,是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。乐音中有基音和泛音,泛音的多少及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。人声的音色有高、中、低音,并且有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。

乐理中A,B,C,D,E,F,G分别代表简谱中的那些?

ABCDEFG按乐理音调由低到高排列为:C、D、E、F、G、A、B分别对应简谱1234567。

相关介绍:

C、D、E、F、G、A、B为七个基本音级,基本音级的名称有音名和唱名两种标记方法,每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。

简谱中1、2、3、4、5、6、7读法为:do、re、mi、fa、sol、la、si,音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

扩展资料

七个固定音节的唱名方法产生于11世纪,由意大利音乐家圭多发明。他采用自己编配的一首赞美诗每一行歌词的第一个音节作唱名,沿用至今(原do为ut、si为sa,后改)。在唱名的具体使用中,有首调唱名法和固定调唱名法两种。

而7个基本音级不断循环反复,构成整个乐音音列。从C音开始到其高八度C之间的音列称为一组。通常以低音谱表第2间的C音开始而排列成的一组音,用小写拉丁字母c、d、e、f、g、a、b标记,称小字组,由此向上各组依次称小字一组、小字二组等。

参考资料来源:百度百科-简谱

乐理知识符号大全(乐理知识符号大全表图片) 第1张

乐理中的反复记号有哪些

1、段落反复记号。如果之前有一个终止线,在终止线之后有一个冒号的,则反复这两个反复记号中夹着的一段;如果之前没有反复记号,则从头开始反复。

2、D.C.记号。D.C.记号是外语Da Capo 的缩写,意思是“从头反复”或“再来一次”。在乐谱中见到D.C.的标记时就要从头开始演奏。D.C表示从第一小节反复(一般不再执行小反复),反复到中间的Fine结束(或者有跳跃记号的跳到Coda结束)。

3、D.S.记号。果重复位置不在乐曲第一部分开头用“※”记号表示重复位置,在第二部分末尾记“D.S.”或“※”记号。

4、反复跳跃记号。反复跳越记号是段落反复记号的一种补充。当音乐中两段音乐不同时,就要用反复跳越记号来标记出不同的段落,并在演奏第二段时跨过标记有第一段的那部分,而直接演奏第二段的那部分音乐。

扩展资料:

乐理知识中的其他记号:

1、移动八度记号。用8 ∣记在五线谱的上面,记在五线谱的上同,表示虚线范围以内的音移高八度;用8 ∣记在五线谱的下面,表示移低八度。

2、 重复八度记号。用数字8记在音符的上面或下面,表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时,则用Con8 ∣记在音符的上面或用Con8 ∣记在音符的下面,是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。

3、长休止记号。在五线谱的第三线上记以长休止符,并写出所要休止的小节数。

4、震音记号。表示一个音或一个和弦,两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记,斜线的数目和符尾的数目相同。

古筝乐谱上的各种符号代表什么?

古筝乐谱上的常用符号:

筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝),唐宋时有弦十三根,后增至十六根、十八弦、二十一弦等,目前最常用的规格为二十一弦;通常古筝的型号前用S163-21,S代表S形岳山,是王巽之与缪金林共同发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根。

拓展资料:

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是汉族民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。

它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当强的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化,在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器,结构由面板、雁柱(一些地段也称之为筝码)、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。

古筝是一件古老的中国民族乐器,一共10级。战国时期盛行于“秦”地,司马迁的《史记》所记载《李斯列传.谏逐客书》中所引资料,颇有值得我们注意的地方。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说:“夫击瓮,叩缶、弹筝、搏髀,而歌呜呜快耳者真秦之声也。郑卫桑间,韶虞、武象者,异国之乐也。

也有说法为,筝是战国时的一种兵器,用于竖着挥起打敌人还有一句古话叫“筝横为乐,立地成兵”。后来在上面加上琴弦,拨动时发现悦耳动听,于是发展成乐器。随着时间的推移,兵器也越来越轻便,筝这种体形庞大、质量不轻的兵器就被遗弃了。所以眼下人们见到的筝都是以0乐器的形式出现的,形态优美,并附有装饰。

参考资料:百度百科-古筝

音乐乐理基础知识 常用符号有哪些

1、常用音乐符号只有五种:即:全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符。其它均不常用,初学者可先不学习。理念:(一分二、二分四、四分八、八分十六)。如:一个全音符等于两个二分音符。一个二分音符等于两个四分音符。一个四分音符等于两个八分音符。一个八分音符等于两个十六分音符等。

2、简谱记法是:全音符:数字后有三条短横线。二分音符:数字后有一条短横线。四分音符:只记有一个数字。八分音符:数字下有一条短横线。十六分音符:数字下有两条短横线。

3、有什么音符就有什么休止符。简谱休止符的记法是:全休止符:数字后有三个0.二分休止符:数字后有两个0.四分休止符:只用0来表示。八分休止符:0的下面有一条短横线。十六分音符:0的下面有两条短横线。

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