什么是三分法 (三分法图片日常)
什么是三分法 (三分法图片日常)
这是构图系列的第3篇，再说说最经典的三分法，具体其实在之前的文章有介绍过。感兴趣可以回去看看：
「构图」三分法--初学者的难题
好了，下面开始正题：
拍摄照片最流行的方法之一就是使用“三分法则”。 虽然这种构图规则经常被摄影师使用，但并不是每个人都能准确地理解它是什么，或者它什么时候起作用。 本文介绍了三分法，并解释什么时候用它来构图(或不构图)。 请记住，这个规则是给初学者和那些觉得构图很难的人的一个建议，但绝对不是拍出好照片的唯一方法。
三分法是一种偏离中心的构图方式，照片的重要元素沿着3x3的网格排列，网格平均地将图像分成9个部分。 对于许多摄影师来说，这种构图方式是赋予照片结构并使其更具吸引力的基本方式。 根据三分法则，摄影师在他们的照片中设想出四条直线，这也创造了四个交叉点。 看看下面的插图:
框架中的重要元素应该放在这些线的交点上，如上图所示。 或者，当拍摄由直线组成的像树或地平线这样的物体时，三分法则建议将它们沿着四条直线中的一条放置。 看看下面这张照片:
正如你所看到的，地平线和主要主体都沿着这个网格排列:
你可以在任何类型的摄影中应用三分法则。 在下面的肖像例子中，拍摄对象的眼睛位于照片上方三分之二的位置，她的鼻子也依照三分法则对齐:
那么，什么时候应该使用三分法呢？ 这条规则的基本价值在于提醒自己，偏离中心的构图也可以达到很好的效果。 大多数时候，新手摄影师会默认地把他们的主题放在中心，形成中心构图。 虽然中心构图是一种非常有力的照片构图方式，但是对每张照片使用中心构图可能会很无聊单调。 如果你发现你正在这样做，你可以使用三分法则增加更多的趣味和多样性。
要使用三分法则，首先想象一个3x3的网格(相机或手机可以开启显示网格的设置) ，并把你的主题沿着这些线和交叉点。你可能会发现你更喜欢这种构图，而不是把你的主体放在中心。
所以，如果你正在努力学习构图，你可能会发现三分法是一个快速有效的方法，使你的照片更好看。
三分法的最大问题在于它本身不会改变，即使你的拍摄对象改变了。 它根本没有考虑到你所拍摄的内容。 例如，在某些场景中，为了遵守三分法则，你可能会妥协你的构图，排除重要元素。 因此，在某种程度上，这是一个千篇一律的组合。
三分法的整体思想是，它引导初学者去使用偏离中心的构图。 不过，这可能会让你以为你的拍摄对象总是(或经常)需要沿着3x3网格的线条和交叉点放置，这才是成功的构图。
实际上，任何类型的非中心构图——不仅仅是三分法——都有其特有的效果。 试着将你的主题稍微偏离中心，或者甚至在极端的角落。 有时，场景本身会决定哪种构图最适合你的照片。 在下面的图片中，你可以看到有意将主体放置在画面边缘，以便用负空间构图传达一种孤立感:
在拍摄这张照片时，我希望它能够有些引人注目和出人意料。 如果我用三分法来演绎，它就不会传达那种情感信息。
与此同时，不要低估中心构图。 虽然如果你过度使用它，它可能会很无聊，但它也可以是最强大的构图方式。很多情况也适用使用中心构图，特别是如果场景中有一个单一的、强烈的主题:
三分法当然值得摸索学习，特别是对于那些刚刚开始学习摄影构图的人来说。 但是，随着你的进步，你会开始意识到好的构图不是要遵守严格的规则，而是要根据每张照片的特点进行构图。 不同的构图在不同的情况下都是最理想的。 虽然三分法对于某些照片来说很管用，但这并不是捕捉一张好照片的唯一方法。 事实上，任何类型的构图都可以是美的，如果你从未超越三分法则，你会失去许多捕捉美的机会。
摄影三分法构图
摄影三分法构图，生活中不少人都是很喜欢拍照的，拍照的技术也是需要学习的，构图是最容易，也是最难的一项技能，最容易是每个摄影爱好者都知道构图的方法，下面看看摄影三分法构图及相关资料。
摄影三分法构图1
三分法构图也是大家经常会用到的构图方法,在拍摄时，我们可以把整个画面横向或者是纵向均分成三份，这种平分会使画面产生两条虚拟的等分线，这两条等分线就是三分线，根据画面内容，可以让景物占据三分线的不同位置，比如三分之一的位置或是三分之二的位置。
这张照片中，天空占画面的三分之一，雪山占画面的三分之一，草地占画面的三分之一，是很经典的三分法构图，而且画面下方还有一个红色的房子，与背景形成了色彩对比关系，而房子的位置也在黄金分割点附近。
这张照片找了一个比较低的角度，利用摄影近大远小的原理靠近鲜花拍摄，虽然是很小的花，也可以将它们展现得很突出。另外，将天空占据三分之一的位置，地面景物占据三分之二的位置，使画面层次很清晰，空间感很强。
这也是一幅三分法构图的作品，上面的山峰和天空占据三分之二的区域，地面景物和湖水占据三分之一的区域，而前景位置的湖水，中景位置的建筑，以及远景位置的山峰让画面层次分明，很有空间层次感。
这张照片拍摄的是停靠在港口的三沙1号轮船，看画面中有三分之一的天，三分之一的船体，以及三分之一的地面，是典型的三分法构图。当时恰好有一个游客从这里走过，将她放在画面的黄金分割点附近，游客的红色衣服与背景形成鲜明的色彩对比关系，产生一个视觉兴趣点，将它们合理组织起来，就成为了一幅非常精美的摄影作品。
所以在进行摄影创作时，应该把这些构图方法烂熟于心，当举起手机的时候，构图方式就应该想出来了，如果思考时间过长，也许美丽的画面瞬间就错过了。
摄影三分法构图2
三分法则是什么？
三分法是一个构图指南，它将图像分成三等分（水平和垂直），因此您有九个部分和四个网格线。根据规则，通过沿着网格线定位关键元素，你最终会得到更好的'构图。
这是三分法则的可视化：
为了遵循规则，只需使用网格线来定位基本的组成元素。
因此，在拍摄一朵花时，您可以将其茎沿右侧或左侧的垂直网格线放置：
拍摄日落时，您可以将地平线沿着顶部或底部的水平网格线放置。
（请注意，您的相机实际上可能会提供网格覆盖，您可以在菜单中激活它；这样，您就不必想象三分法。相反，您可以在通过取景器观看时看到它！）
三分法还确定了每个网格线交叉点中心的四个电源点：
在这里，您可以定位兴趣点，例如头部（拍摄人像时）、花朵（拍摄静物时）或宠物的眼睛，如下图所示：
如您所见，使用三分法则实际上并不复杂。这就是它如此强大的原因——它是一种改善构图的简单方法，它需要零艺术培训或摄影经验。
不过，作者会直接说：
规则是用来打破的，仅仅因为你忽略了三分法并不意味着你的作品无趣、乏味或其他不好。尽管它的名字，三分法是一个指导方针，而不是硬性规定。您绝对可以在不使用三分法的情况下创作出美丽的作品。
还要记住，这只是众多合成技术中的一种。还有很多其他“规则”和指导方针值得考虑，例如对称性、几率规则、三角形组合等等。
同时，三分法是开始构图的绝佳方式。它始终如一地产生出色的效果，即使是专业摄影师也一直在他们的工作中使用它。另外，正如一位智者曾经告诉作者：如果你打算打破规则，你应该先学会它。这样，您可以确保尽可能有效地打破它。
为什么三分法则有用？
既然您知道如何遵循三分法，那么了解它的重要性以及它究竟可以为您的照片做什么很重要。
实际上，三分法则是关于两件事：
平衡
活力（运动）
首先，通过将关键元素定位在三分线交叉点或网格线处，您的照片会变得更加平衡。你的关键元素在三分之一的构图中创造了视觉兴趣，同时也平衡了剩余三分之二的空白空间。这看起来很棒，对观众来说感觉很合适。
其次，在画面中央包含关键元素的构图通常会让人感觉非常静态和乏味。观者的目光无处可游；取而代之的是，观众看着镜头，看到其中心的主题，然后离开。
但三分法鼓励了活力，观众可以看到侧面的一个关键元素，然后在图像的其余部分进行视觉之旅。
换句话说：
三分法构图提供了更具吸引力的摄影体验。
此外，三分法借鉴了人类自然查看图像的方式。研究表明，人们的眼睛通常会看向一个交点，而不是镜头的中心——所以三分法适用于这种自然的观看图像的方式。
何时使用规则（附示例）
到现在为止，您应该知道三分法则几乎一直都是有用的。只要您有不同的组合元素可供使用，您就应该考虑应用该规则。
例如，在风景摄影中，您可以沿着顶部水平网格线定位地平线：
还要注意另一个关键的构成元素——高跷结构——是如何定位在框架的右上角的电源点的。多亏了这一点，整个镜头感觉平衡和动态。
在人像摄影中，您通常希望沿着三分法网格线定位主体的身体：
将拍摄对象的头部放在交叉点之一（眼睛是肖像的自然焦点）也是一个好主意。在下面的照片中，领带和花朵还提供了第二个感兴趣的区域，它们与第二个交点对齐：
在野生动物摄影中，您可以将拍摄对象的头部（和眼睛）与电源点对齐：
在花卉摄影中，当茎遵循三分法网格线并且花瓣位于电源点顶部时，主体看起来很棒：
使用三分法则的快速提示
虽然在你的作品中使用三分法则很容易，但可能需要一些时间和练习才能让这条法则成为你的第二天性。
试着养成对每一张照片问两个问题的习惯：
您的兴趣点是什么（即，照片中突出的区域和您想要强调的区域）？
你故意把这些点放在哪里？
这样，您可以确定您的兴趣点，然后您可以立即将它们沿着三分法网格线或电源点放置。
你的构图最终会达到完美的平衡。
说得通？
此外，如果你没有在镜头中使用三分法则，那也不是世界末日。毕竟，您以后可以随时裁剪照片！ （请确保在编辑时牢记网格线。）
顺便说一句，如果您想立即开始练习三分法，您可以随时拉出旧照片并进行一些测试裁剪。看看它对你的照片有什么影响；你可能会对结果印象深刻。
打破规则：你应该这样做吗？
正如作者上面解释的那样，打破三分法则并最终拍出漂亮的照片是可能的。
事实上，有时你可以通过忽略规则来获得更强大的构图。因此，虽然作者鼓励你学习三分法则，但一旦它根深蒂固，就尝试打破它。
作者最喜欢打破三分法的时间之一是拍摄对称对象。如果您从上方拍摄多肉植物或花朵，当完美地居中于框架中时，对称性看起来会更加引人注目：
这张走廊的镜头也是大致对称的，这增加了构图的强度：
请注意，图像可以同时打破并遵循三分法则。例如，虽然上面的图像大部分是对称的，但一个关键元素（拉大提琴的人）位于交叉点。
底线：
学习三分法则。然后打破它。最重要的是，玩得开心！
摄影三分法构图3
什么叫构图
摄影构图是照片画面上的布局、结构。其具体含义是运用相机镜头的成像特征和摄影造型手段，根据主题思想的要求，组成一定的画面，使客观对象比现实生活更富有表现力和艺术感染力，更充分更好地揭示一定的内容。
画面结构要做到：明确主题、辨别主次、弃繁就简、布局适宜。主体突出，恰当衬托以陪体和背景，使画面既不杂乱，又不单调，多样而统一，鲜明而简练。简洁、多样、统一、均衡是构图的基本要求。
构图的意义
我们所处的环境为三维空间，我们将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征，有机的再现由边角限定的二维空间内，并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，并通过画面构造传达阐释更多的信息，反映作者对一事物的认识和感情。
构图的目的
每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，
使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正像罗丹所说的"美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。"；作为摄影者，不过是善于用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于画面上而已。但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。
构图的性质
构图不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象，把自然物象引入到一个现实的境界，成为不同于自然的一个独立存在的世界。任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。作品的复杂性是由生活的复杂性决定的。然而在画面处理上贴切自然，五彩缤纷，浑然天成，绝少斧凿痕迹，这是什么缘故呢？
原在就在于摄影者在创作时，就象"工师之建宅"，经过一番选择提炼，筹划安排，组织结构上下了功夫，在"经营位置、置阵布势"中体现了摄影者对生活的理解和匠心独运。因此，我们在创作中一定要进行一系列的组织安排，巧思结构，精心布局，突出主要的方面，强调出本质的东西，并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去。
三分构图法
无论是拍摄人像还是拍摄风景，构图的好坏都直接影响到画面的美感，这就是为什么在拍摄同样景物时有些人拍的好看，而有些人拍的就不是很好看的原因。下面介绍一种摄影中最常用的构图手法——三分构图法。
顾名思义，就是把照片纵横均分成三等分，而把摄影主题放在四个交点的任意一个交点上，如下图：
很容看出来，我把照片的主题-三轮车和工人大概放在了左下角的交点上，照片其他位置留白，这样照片的主题就很突出-三轮车和工人，给人传递的信息也很明确-三位工人在清晨出行，除此之外图中没有任何能明显抢占主题或者说引人注目的信息出现，这样的照片给看的人传递的信息就很明确了。
很多人会觉得三分构图法和九宫格构图法差异不大，其实我也有这样的疑问，为了不至于在概念理解上就弄混这两种构图法，需要结合日常拍摄场景去理解三分构图法。
先来看这张照片：
图中海平线位于画面下方三分之一位置上，整张图被平均切割成三份，这就是典型的三分法构图。
这张图同样也是。
3. 如何进行三分法构图？
1）水（地）平线置于三分之一处
无论是竖屏拍摄，还是横屏拍摄，捕捉具有水平线的场景时，尽量将水（地）平线安排在画面的三分之一位置，至于是上方还是下方，就要看个人感觉了。
置于上方，和观看者的距离较远，能引人遐想，留下想象余地；而置于下方，则可以拉近与观众的距离，增加亲切感。
2）利用人物的视觉路径
拍摄人或其他动物时，有一种情况是，主体并没有看镜头，且目光有明确的朝向性，这时我们可以引导其视觉路径，将主体某个部位（最好是眼睛）放在三分线位置上，并让视线前方留出适当的空间。
下图中，模特的眼睛正好放在三分线位置上，她通过窗口往下望的神态，很能引起观看者的遐想。
3）巧用对角线
如果所处的场景带有明显的对角线条特征，我们不妨将画面分成三等分，进行对角线构图，且将主体一角放在三分线位置上。
同时三分法构图也是人像摄影中最为常用的一种构图方法，其优点是能够在视觉上给人以愉悦和生动的感受，避免人物居中的呆板感觉，从而帮助我们更好的进行构图。下面来看几张照片来简单理解一下三分构图法在实际拍照中的体现。
今天还读到这样一句话 “摄影唯一的规则就是没有规则。”
摄影就像一个人成长的过程，永远处在认识规则和打破规则的循环里。它更像一个语言，不停地随着时间在变化，曾经的规则被遗忘，取而代之的又是以前不曾存在的观念。
规则是否重要？这是不可否认的。如果我的中文写作能力再没有规则一点，你或许就听不懂我在说什么了。每个时代，不同文化，不同群体，都有适合他们的沟通方式，与其说是规则，还不如说是一个观察的总结。
掌握这些总结虽然能促进沟通，它同样也能使我们停留在这个无形的框框里，因为它很舒服，很有效率，而舒服和效率，往往就是扼杀创意的元凶。
在摄影创作上，存在许多被普遍接受的规则，看似能带给我们效率，给我们一个前进的方向，但是我们终究会发现，它从我们身上带走的，远比给我们的还要多。这些，我称作为迷思。
不是所有规则都是迷思，但是大部份的迷思都是由某种观察到的规律开始的，看似合理，但却是我们摄影路上的绊脚石。所以构图法要学会合理利用。
有如下：
1、三分法
三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面简练。目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。
2、对称式构图
对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3、引导线
引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
4、框架式构图
选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。
5、图案和纹理
人类天生就容易被图案所吸引，图案可以是拱门的形状、地板上的花纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体，搭配光影，便能表现出特别的质感。
6、对角线和三角形
对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。
7、填满画面
让主体填满画面，周围留很少空间甚至不留空间，它有助于观众完全关注主体而不受任何干扰，而且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。
8、奇数法则
奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，如果你要拍摄不止一个人的照片时，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，对于婚纱摄影来说，这是个愚蠢的想法。但是只要有可能，如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。
9、利用空白空间
在上面提到，要填满空间，而这个却正好相反，在画面中留出一些空白空间，它同样能让你的主题很明显且具有吸引力，同时还创造出一种极简的画面。
10、改变一下视角
现在很多相机都具备翻转屏幕，单反相机也都配备了好用的实时取景功能，这就给我们拍摄非常规角度的照片提供了很大的便利。不要总是以人眼的高度去展开创作，试着将视线降低或者提高，用不一样的角度去拍摄事物，可以获得意想不到的效果。
11、将主体与背景分离
使用浅景深将主体与背景分离，同样是突出主体的好方法。通过使用大光圈，将背景模糊，清晰的主体一下子就成了画面的焦点，这样的技巧最常用在人像和生活小品的拍摄上。
12、寻找特定的颜色组合
对于设计师而言，颜色的组合非常重要，但在摄影中却很容易被忽略。将某些颜色组合起来，可以在视觉上更加引人注目。如下面的色轮，相对的两种颜色为互补色，将这两种颜色安排在同一个画面里，可以使画面更有吸引力。
13、保持画面平衡
摄影初学者常犯的一个错误是过于注重主体，而不注意与之搭配的背景或陪衬。其实好的照片需要前后景致的交相呼应，给人以错落有致的感觉，适当的留出背景也可以让主体更加的突出。而且，拥有前景和后景的照片会更有空间感。
14、空间原则
空间原则说的是为图象中移动的物体，在其前进方向留出大量空间。譬如下图的船是往右行驶的，因而可以在右侧的画面留出空白，这样图像就富有动感，如果是在左侧留出大量空白，则给人一种船行将驶出视野外的感觉，可能会致使主题不突出等问题。
15、黄金三角形构图
黄金三角形构图和三分法构图非常相似，只不过，这里的直线是从画面的4个角出发，在左右两边形成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些交叉的地方。
16、并列
并列是一种非常有力量的构图方式。并列是指将两个或两个以上事物放在同一个画面里，让它们形成互补，使两者都发挥它重要的一部分，用照片讲述一个故事。这样的构图方式常用于人文题材。
17、黄金比例
黄金比例原本是一个数学规律，由莱昂纳多斐波纳契在公元1200年左右发现。他注意到自然界中大量出现了这个比例，以此为基础的自然结构设计即实用又美观。
虽然在绘画和设计领域，黄金比例被视为一个准则，但摄影圈内对此并没有过多的讨论，因为这是一个高阶的构图方法，而很多人都弄不明白它。但其实黄金比例并不复杂，它和三分法构图非常类似，只是它的画面比例不是1:1:1，而是1:0.618:1。
