音乐里7个音符分别为do、re、mi、fa、sol、la、ti。数字表示为:1、2、3、4、5、6、7。
倚音:在五线谱上经常有一些八分音符或十六分音符的小音符(比正常的音符要小),符干上还带着一条小斜线(短倚音)或不带小斜线(长倚音),这个小音符就叫“倚音”。
前倚音:记在主要音左上方的小音符叫前倚音。
音乐休止符
1、全休止符:没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全休止符”。
2、二分休止符:带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分休止符”。等于全休止符1/2的时值;
3、四分休止符:带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分休止符”。等于全休止符1/4的时值;
4、八分休止符:带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分休止符”。等于全休止符1/8的时值;
5、十六分休止符:带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分休止符”。等于全休止符1/16的时值。
以上内容参考 百度百科-音乐符号
如下图中间打上框框的do,就是中音区,也是右手开始弹得do。
上图就是CDEFGAB在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的,对应的简谱就是1234567。
钢琴里#1234567是F升大调的意思。升的顺序是FCGDAEB也就是4152637。按这样的顺序这样把升的音排列起来最后一个升音的大二度(音数为一的二度,就是一个全音)就是该调的调名。
扩展资料:
1、音阶:音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,因此需要将音阶掌握好。
弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力,如果弹音阶的时候还是有的重有的轻,控制不好力度,可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
2、琶音:琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西,主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习。
钢琴曲中琶音部分占很大一部分,各式各样的琶音都会出现,但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式,所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
音乐里7个音符分别为do、re、mi、fa、sol、la、ti。
数字表示为:1、2、3、4、5、6、7。
英文为:C、D、E、F、G、A、B表示,休止以0表示。
拓展资料:
音符椭圆形的部分称作“符头”,符头有实心符头和空心符头之分(音符的发音由符头在五线谱中的位置决定),符头倚靠的直线部分称作“符干”,符头上方的发射出形似波浪的部分称作“符尾”。
任何音符都有符头,只有全音符和二分音符是空心符头,只有全音符没有符干,只有全音符、二分音符和四分音符没有符尾,符尾越多音符时值越短(每增加一个符尾时值减少1/2)。
参考资料:百度百科-音符
主管上开7个音孔,前六后一,前方6个孔从下往上依次发音为do、re、mi、fa、sol、la,后面一个发音为ti。左面副管发mi音,右面副管不发音或者发la音。
相关介绍:
葫芦丝,属簧管耦合振动类乐器,共有高、中、低音3种类型,常用有D/E/F/G/A/B/等调。各民族之间风土人情、地域环境的不同使得葫芦丝这种乐器在构造上也不尽相同。
葫芦丝常用于吹奏山歌、小调等民间曲调,最适于演奏旋律流畅抒情的乐曲,《月光下的凤尾竹》、《情深意长》等成为其代表性的经典曲目。
扩展资料
相关背景:
葫芦丝的历史较为悠久,其渊源可追溯到先秦时代,它是由葫芦笙演进、改造而来的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制。其两支副管不开音孔与古箫一样,可用于发出持续的五度音程。但它的主管已开有7个音孔,与后来的箫、笛非常相似,又显示出它在历史上的激进。
新中国成立后,中国民族音乐工作者对葫芦丝进行了不断的改革。1958年,云南省歌舞团首先把音域扩展为14个音。北京的一些文艺团体又制成两种新葫芦丝。
其中的六孔葫芦丝,可吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格,又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和表现力。
参考资料来源:百度百科-葫芦丝