参与制定商用密码什么推进商用密码中国标准(密码法绘画作品)
参与制定商用密码什么推进商用密码中国标准(密码法绘画作品)
参与制定商用密码国际标准，推进商用密码中国标准与国外标准之间的转化运用。
根据《中华人民共和国密码法》第二十三条规定，国家推动参与商用密码国际标准化活动，参与制定商用密码国际标准，推进商用密码中国标准与国外标准之间的转化运用。国家鼓励企业、社会团体和教育、科研机构等参与商用密码国际标准化活动。
《密码法》第二十二条还规定，国家建立和完善商用密码标准体系。国务院标准化行政主管部门和国家密码管理部门依据各自职责，组织制定商用密码国家标准、行业标准。国家支持社会团体、企业利用自主创新技术制定高于国家标准、行业标准相关技术要求的商用密码团体标准、企业标准。
展资料：
我国对密码实行分类管理。密码分为核心密码、普通密码和商用密码。核心密码、普通密码用于保护国家秘密信息，核心密码保护信息的最高密级为绝密级，普通密码保护信息的最高密级为机密级。
核心密码、普通密码属于国家秘密。密码管理部门依照本法和有关法律、行政法规、国家有关规定对核心密码、普通密码实行严格统一管理。
商用密码则是指对不涉及国家秘密内容的信息进行加密保护或者安全认证所使用的密码技术和密码产品。商用密码技术是商用密码的核心，是信息化时代社会团体、组织、企事业单位和个人用于保护自身权益的重要工具。
国家将商用密码技术列入国家秘密，任何单位和个人都有责任和义务保护商用密码技术的秘密。
参考资料来源：百度百科—中华人民共和国密码法
参考资料来源：百度百科—商用密码
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图片参考：upload.wikimedia/ *** /mons/thumb/b/ba/Leonardo_self/200px-Leonardo_self 达文西Leonardo da Vinci，生于1452年，母亲是平凡的农家女子，父亲是律师。因为父亲的关系，达文西从小即接受到良好的学校教育，能够弹奏乐器，唱歌，喜欢数学研究，也展现了绘画的才能。十四岁左右，父亲把他带到佛罗伦斯的维洛及欧(Verrochio)画室学画。很快的，达文西的天份就让他青出于蓝，在绘画上展现超人的技巧与独特风格。 图片参考：upload.wikimedia/ *** /mons/thumb/1/14/Leonardo_da_Vinci01/180px-Leonardo_da_Vinci01 图片参考：zh. *** /skins-1.5/mon/images/magnify-clip 意大利佛罗伦斯乌菲齐美术馆外的达文西雕像 不过成名后的达文西却与当时的艺术市场和赞助艺术家的富贾不和，终因倔强之故惹恼了麦迪奇（the Medicis）家族，改往米兰宫廷发展。在米兰的十六年当中（除了少数小型的肖像画之外）最多只接了两件大型的委托计划：〈最后的晚餐〉和为史佛萨所作的骑马雕像。他也在向普瑞迪斯（Predis）兄弟转包之下画了〈岩窟的圣母〉。 因此达文西生平留下来的画作并不多。 晚年的达文西法国国王法兰西斯一世的邀请到了法国，博学的达文西唯一的工作就是陪皇帝聊天，当然也因为移居法国的缘故，『蒙娜丽莎的微笑』也被他随身携到了法国境内，最后这幅名画在19世纪时被拿破仑安置于罗浮宫内，这才有了小说的开始… 。 达文西年表 1452 达文西生于佛罗伦斯附近的文西镇。 1469 进入佛罗伦斯艺术家安德利亚‧德尔‧维洛及欧(Andrea del Verrocchio)工作室学艺，从此展开其艺术生涯。 1471 维洛及欧工作室为佛罗伦斯大教堂(Florence Cathedral)的顶小亭装置一座金球。 1472 达文西加入佛罗伦斯画家公会。 1475 达文西发表初期创作。 1476 达文西被控以同性恋罪行，被宣告无罪。 1478 着手进行大西洋手稿。 1482 迁居米兰，服务于米兰公爵卢多维哥‧史佛萨旗下，并创立达文西学院。 1483 受托完成《岩间圣母》。 1490 根据维特鲁威(Vitruvius)之理论作人体比例图：《维特鲁威人》。 1493 潜心制作史佛萨骑马铜像的各式习作与模型。 1495~97 为米兰圣母感恩堂之膳食堂绘制湿壁画《最后的晚餐》。 1499 进行桥梁之研究。 1500 达文西归返佛罗伦斯，并造访罗马。 1502 担任教皇军指挥官凯萨‧波吉亚(Cesare Bia)的 军事工程师。 1503 开始构思《蒙娜丽莎》。 1506~13 再度往访米兰(1506)， 并接受教皇李奥十世的邀请前往罗马。 1516 达文西到法国旅行，居住于安布瓦兹附近的 克卢城堡(Cloux)。绘《自画像》。 1519 5月2日，达文西逝世于克卢城堡，享年六十七岁。 看《达文西密码》里的达文西作品 《岩间圣母》 此画确实如小说中描述，是达文西为米兰圣弗朗切斯科教堂的礼拜堂所作的祭坛画，也因为一反常理的人物与动作安排，引发教会不满，最后还因此打了场官司，以第二幅较为正统《岩间圣母》做为和解。（第二幅画现藏于伦敦国立美术馆，取名为《岩间的圣处女》）。这幅画引起争议的地方是在于画面左方的婴儿耶稣看起来是双手作揖地谢谢画面右方的婴儿彼得。如此的书面已经完全出乎当时人们可以接受与想像的逻辑。不过依达文西对于宗教所抱持的怀疑态度，这样的一个诠释，倒是引起后来史学家们诸多的研究与讨论。 此画以文艺复兴做经典的金字塔形位主要构图，达文西最著名的绘画技法”Sfumato”在这幅作品中营造出幽远如梦境般的气氛。 图片参考：books/activity/DAVINCI2/images/a1vir 《维特鲁威人》 《维特鲁威人》是达文西按照一位古罗马建筑师，维特鲁威﹝Vitruvius﹞所留下关于比例的学说，绘制出一个具完美比例的的人体图像。这位古罗马建筑师和工程师维特鲁威曾经写下著名的《建筑十书》，全书分为十卷，是现存最古老且最有影响的建筑学专著。内容涉及城市规划、建筑设计基本原理、建筑构图原理、西方古典建筑型制、建筑环境控制、建筑材料、市政设施、建筑师的培养等等。 《最后的晚餐》 《最后的晚餐》是圣经图像中最常见的一个画面，描写耶稣与十二门徒一起用餐，耶稣预告门徒中有人被判他，他将被逮捕，应验宿命死在十字架上的结局。事实上「最后的晚餐」也是基督教的仪式之ㄧ，是保存至今的天主教「弥撒」的起源，教徒会在仪式中领受圣体（面包），和圣血（红酒）。 当达文西从1495年开始在米兰多明尼加修道院的圣母感恩礼拜堂的餐厅绘制这幅巨作时，常常因为一整天对着空白的墙壁发呆，而引发公爵和修道院的不满，认为达文西偷懒。事实上，达文西是在思考绘画中最难描绘的层次－如何利用手势与四肢动作来表现「人类灵魂的意图」，在这幅画中，达文西运用严谨而科学的透视技法，将每一条分割线都准确向三度景深的焦点集中（也就是以耶稣为中心点），耶稣摊开的双手形成一个金字塔形，而十二门徒则三人成一组分列于耶稣左右，达文西运用人物的手势、动作，巧妙的安排了画面上下左右的律动，也在骚动的变化中闯造了静定永恒的力量。 达文西也将他创新的实验材料－蛋彩加油，运用在这幅画作中，但没想到却造成了壁画的提早衰败，1536年义大利著名的传记家瓦萨利到米兰参观这幅画作时，壁画早已斑驳不堪，十七世纪时，修道院甚至将墙壁打了一个洞，只为餐厅与厨房相通，而使画作再度受损。 《蒙娜丽莎的微笑》 这幅画堪称世界上最著名的肖像画。画中人物虽然据传记学家瓦萨利的记载，是弗罗伦斯望族吉奥孔达（Francesco del Gioconda）的妻子丽莎，不过后人却对她有更多的遐想与猜测，甚至认为这幅画是达文西自己的自画像！也许是这位画中完美的女性形象，直视观画者的眼神，与不可思议的淡淡微笑，让蒙娜丽莎充满神秘却又吸引人的魔力！再加上画作轻雾般(Sfumato)的朦胧处理，背后山水左右水平线的不对称，更是为世人所臆测，是否达文西在画中隐藏了什么深远意涵？尤其这幅画在达文西晚年一直随身携带在身边，并没有交付给所托的业主，让蒙娜丽莎的微笑又增添了另一个谜……。 图：《蒙娜丽莎的微笑》 外部连结 图片参考：upload.wikimedia/ *** /mons/thumb/6/60/Wikiquote-logo-zh/60px-Wikiquote-logo-zh 您可以在维基语录中查看或添加与此条目相关的摘录： 李奥纳多·达文西 图片参考：upload.wikimedia/ *** /mons/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/45px-Commons-logo.svg 维基共享资源中相关的多媒体资源： 李奥纳多·达文西 认识达文西 - 艺坛网络 名画档案-达文西 李奥纳多工程-修建达文西设计的桥 李奥纳多 达·文西，一位不可多得的天才 Art Gallery - Leonardo da Vinci mos/leonardo/
达文西生于西元一四五二年，逝于一五一九年，享年六十七岁，义大利人，文艺复兴三杰之一，全世界去过法国的人都会去罗浮宫一睹他的名作「蒙娜莉莎的微笑」。其实他的美术作品不多，反而是因为他敏锐的观察力、广泛的兴趣、以及卓越的绘画能力，使得他在工程、解剖、水利、建筑、军事、植物学…等都获得很高且举世赞叹的成就，也为后代科技的进步，奠定了坚强的基础。 他最著名的画作是「贤士朝圣」，「最后晚餐」，「蒙娜丽莎」，「岩石中的圣母」，「圣母子与圣安娜」，「受胎告知」，「抱银貂的女子」等。 由于达文西的生平实在太长了，所以我把它浓缩起来。
李奥纳多·达文西[1]（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日）是一位意大利博学者，同时是建筑师、解剖学者、雕刻家、工程师、发明家、数学家、音乐家和画家。他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期艺术家典型，而且也是历史上最伟大的画家之一。 达文西的父母为地主与农妇，他在义大利佛罗伦斯附近的文西城出生与长大。达文西以其画作写实性及具影响力闻名，前者如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》以写实著称，后者像《维特鲁威人》对后世影响深远。他具有超越当时的广泛构思，著名的概念性发明比方直升机、坦克车、太阳能聚焦使用、计算机、板块构造论基本原理、双层壳等许多构想。在他的生平中，这么多的设计只有少数能建造出来或具体可行；现代科学所用的冶金及工程学技术在文艺复兴时代方处于摇篮期。此外，达文西显著提升了解剖学、天文学、土木工程学、光学以及流体动力学等领域的知识水准。他的作品中只有极少数画作流传下来，加上散布在形形 *** 收藏中包括了绘画、科学示意图、笔记的手稿。 达文西(da Vinci) 并不是姓，而是表示文西城出身之意。全名李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达文西 (Leonardo di ser Piero da Vinci) 意思是文西城梅瑟·皮耶罗之子──李奥纳多。 [编辑] 职业生涯 目前已知最早有日期纪录的达文西作品是西元1473年8月5日以阿莫谷(Arno valley)的笔及墨水绘成的画作。在西元1476年至1478年间达文西接受了两件画约，由此臆断当时他有一间自己的工作室。 大约在西元1482年至1498年间，米兰公爵(Duke of Milan)鲁道夫寇·斯福尔札(Ludovico Sforza)聘雇达文西并允许他和学徒开设工作室。这个位置就是西元1495年米兰公爵企图拯救米兰避免被法国查理斯八世统治，将70吨青铜铸造成武器，而这些材料原本是达文西打算用来制作马雕塑──葛兰·卡麦罗(quot;Gran Cavalloquot;)。 意大利佛罗伦斯乌菲齐美术馆外的达文西雕像西元1498年，当法国回归路易斯十二世统治时，米兰不战而降，斯福尔札家族因此被推翻了。达文西仍在米兰待了一段时间，直到有一天清晨，他发现葛兰·卡麦罗的实物大小黏土模型被法国弓箭手拿来当作标靶练习。达文西与他的至友兼助手沙莱(Salai)以及第一个描述复式簿记的朋友卢卡·帕西欧里(Luca Pacioli)离开米兰来到曼图亚，两个月后到达威尼斯。在威尼斯，达文西被聘为军事工程师。随后于西元1500年4月终回到佛罗伦斯。 在佛罗伦斯，达文西进入教宗亚历山大六世之子凯萨·波吉耳的部门，担任军事建筑暨工程师，并随凯萨·波吉耳游遍义大利。西元1506年，达文西回米兰，那时继瑞士佣兵(Swiss mercenaries)被驱逐出法国，米兰已回归马克西米连·斯福尔札(Maximilian Sforza)的统治。 在西元1513年至1516年间，达文西住在罗马，当时著名的画家像拉斐尔及米开朗基罗在罗马很活跃，不过达文西并没与这些艺术家经常接触。然而在可能违背艺术家的想法下，他却是将米开朗基罗的杰作大卫像重安置在佛罗伦斯的关键要角。 在昂布瓦斯(Amboise)圣胡贝特教堂(Saint Hubert Chapel)的达文西墓西元1515年法国法兰西斯一世重新掌控米兰，达文西此时被任命制作主要的机械狮装饰品以供法国国王和位于波隆那的教宗利奥十世(Pope Leo X，Leo之意即为狮)两者的和平会谈之用。西元1516年，达文西担任法国公职，并被授予使用王居地皇家夏多昂布瓦斯城(Chateau Amboise)旁的克洛斯庄园宅第(Clos Lucé；亦称Cloux，现为公共博物馆) ，并在此度过他最后三年余生。 法王赐与达文西与门徒慷慨的奖金，从留存的文件显示有1
000埃古(écu)给艺术家，400埃古给学徒法兰西斯科·梅尔立伯爵(Count Francesco Melzi，据说是达文西生平的至爱之一)，以及100埃古给仆人沙莱。西元1518年沙莱离开达文西回到米兰，最后在一场决斗中丧生。后来，法王变成达文西亲密的朋友。在达文西死后约20年，法王告诉艺术家贝那芬多·柴利尼(Benevenuto Cellini)他相信「无人可通晓雕刻、绘画与建筑，唯圣哲达文西不仅博识并能超越」。 达文西在西元1519年死于法国的克洛斯宅达文西在西元1519年5月2日死于法国的克洛斯宅（罗马传说则是死于法王的战争中）。根据他的遗愿，由60名乞丐跟随他的灵柩，最后下葬在昂布瓦斯(Amboise)夏多昂布瓦斯城的圣胡贝特教堂(Saint Hubert Chapel)内。虽然法兰西斯科·梅尔立伯爵是主要继承人与遗嘱执行人，但是沙莱并没有被遗忘，平分达文西所留下的葡萄园。 [编辑] 代表性作品 《基督受洗》(The Bapti *** of Christ；1472–1475) – 义大利，佛罗伦斯，乌菲齐美术馆 (Uffizi；此画来自维罗吉欧工作室(Verrocchio)，画作的左侧天使是达文西最早的遗世画作) 《受胎告知》，作于1475年—1480年，现藏于义大利佛罗伦斯乌菲齐美术馆 《吉内薇拉·班琪》(Ginevra de#39; Benci；c. 1475) – 美国，华盛顿，国家艺廊(National Gallery of Art) 《柏诺瓦的圣母》(The Benois Madonna；1478–1480) – 俄罗斯，圣彼得堡，艾米塔吉博物馆(Hermitage Museum) 《持康乃馨的圣母》(The Virgin with Flowers；1478–1481) – 德国，慕尼黑，古代美术馆(Alte Pinakothek) 《贤士朝圣》(Adoration of the Magi；1481) – 义大利，佛罗伦斯，乌菲齐美术馆 《岩间圣母》，作于1483年—1486年，现藏于法国巴黎罗浮宫 《抱银貂的女子》(Lady with an Ermine；1488–90) – 波兰，克拉格(Kraków)，札托里斯基博物馆(Czartoryski Museum) 《音乐家肖像》(Portrait of a Musician；c. 1490) – 义大利，米兰，安波罗修美术馆(Pinacoteca Ambrosiana) 《哺乳圣母》(Madonna Litta；1490–91) – 俄罗斯，圣彼得堡，艾米塔吉博物馆 《拉·蓓儿·菲罗奈瑞》(La belle Ferronière；1495–1498) – 法国，巴黎，罗浮宫 — 是否由达文西所绘仍存有争议 《最后的晚餐》，作于1498年，现藏于意大利米兰葛拉吉埃修道院(Santa Maria delle Grazie) 《圣母子、圣安娜和施洗者圣约翰》(The Virgin and Child with St. Anne and St. John the Baptist；c. 1499–1500) – 英国，伦敦，国家艺廊(National Gallery) 《纺车边的圣母》(Madonna of the Yarnwinder；1501) 原作已佚失 《蒙娜丽莎》，作于1503年—1505年/1507年，现藏于法国巴黎罗浮宫 《岩间圣母》，作于1508年，现藏于英国伦敦国家艺廊 《莉妲和天鹅》(Leda and the Swan；1508) - (仅复制画留存 — 最好的临摹画在义大利，罗马，波基西艺廊(Galleria Bhese) 《圣母子与圣安娜》(The Virgin and Child with St. Anne；c. 1510) – 法国，巴黎，罗浮宫 《施洗者圣约翰》，作于约1514年，现藏于法国巴黎罗浮宫 《巴卡斯》(Bacchus或St. John in the Wilderness；1515) – 法国，巴黎，罗浮宫
参考: zh. *** /w/index?title=%E9%81%94%E6%96%87%E8%A5%BFvariant=zh-
手稿中的折页地图描述了1444年2月开始的从提尔黑海火山喷发中救人的故事。伏尼契手稿）
英国一名研究人员声称，他破解了神秘的中世纪伏尼契手稿的密码——这是1912年一位古董书商首次发现的充满神秘绘画和难以辨认文字的作品。但其他专家对他的说法并不买账。
自从被发现以来，学者们一直试图破译印在240页动物皮羊皮纸上看似毫不相关的文字和符号。现在，英国布里斯托尔大学的Gerard Cheshire说，在两周的时间里，他用一种非常神秘的“横向思维和独创性的结合”破译了这段文字，根据一份声明，
他声称，这不仅仅是无意义的文字和符号的混合，据英国《罗曼史研究》杂志4月29日报道，这份手稿是用中世纪常用的原始罗曼史语言写成的，但很少用官方文件写成。尽管这种罗曼史语言在很久以前就已经过时了，但这种语言的一个重要遗迹却保存到了现代，因为他在论文中写道：“词汇已经被隔离在地中海的许多现代语言中。”[伏尼契手稿：无法阅读的中世纪书籍的图像]
手稿中使用的原始罗曼语最终产生了葡萄牙语、西班牙语、法语和意大利语等罗曼语，他说，
这一语言的字母表包含了陌生和熟悉的符号组合，切西尔在研究中解释说，除了个别字母上的一些标记外，拉丁语中的一些单词和缩写没有标点符号。更重要的是，所有的字母都是小写字母，没有任何双辅音，但有许多双、三、四、甚至五元音串。
根据柴郡，部分文本显示，手稿是由多米尼加修女为卡斯蒂利亚的玛丽亚编纂的参考书，15世纪西班牙阿拉贡女王。根据他的破解密码，手稿包含了草药疗法、治疗性沐浴和占星术阅读的信息；它还讨论了生殖和养育等主题。
但并非所有学者都赞同这一说法。Gordon Rugg是英国基尔大学的一名研究人员，他花了几十年的时间研究手稿，认为它不能用一种语言来写。“KDSPE”“KDSPs”“如果你用一种真实的语言处理文本，你很快就会看到规律性的，”Rugg告诉Live Science。例如，在英语中，“a”几乎总是出现在辅音之前，“an”则出现在名词之前代码破译者很清楚这种特性，所以这是他们首先寻找的东西之一，而这些特性不会出现在伏尼契手稿中，”他补充道，
另一个问题是所谓的“统计怪癖”，他说。例如，前半行的单词往往比后半行的单词长。”他在2016年的《Cryptologia》杂志上发表的一篇文章中说：“这并不是你对一种真正的语言的期望。”。换句话说，一个中世纪的骗局。
“任何声称他们找到了一个涉及真实语言的解决方案的人都需要解释为什么文本显示了这些统计上的奇怪现象，而不是简单地忽略它们，”他补充道。
破解密码：最神秘的古代手稿中的10个最神秘的考古发现《沃尼契手稿：无法阅读的中世纪书籍
的图像》，最初发表在《生命科学》杂志上
用于保护国家秘密信息的密码是核心密码和普通密码。《密码法》第七条规定，核心密码、普通密码用于保护国家秘密信息，核心密码保护信息的最高密级为绝密级，普通密码保护信息的最高密级为机密级。
国家秘密是指关系国家的安全和利益，依照法定程序确定，在一定时间内只限一定范围的人员知悉的事项。保守国家秘密是中国公民的基本义务之一。国家秘密的密级分为“绝密”、“机密”、“秘密”。
《密码法》第七条规定，核心密码、普通密码用于保护国家秘密信息，有力保障了中央政令军令安全，为维护国家网络空间主权、安全和发展利益构筑起密码屏障。《密码法》根据保护对象的不同，对核心密码、普通密码进行划分。核心密码保护信息的最高密级为绝密级，普通密码保护信息的最高密级为机密级。
核心密码、普通密码部分，规定了核心密码、普通密码使用要求、安全管理制度以及国家加强核心密码、普通密码工作的一系列特殊保障制度和措施。商用密码部分，规定了商用密码标准化制度、检测认证制度、市场准入管理制度、使用要求、进出口管理制度、电子政务电子认证服务管理制度以及商用密码事中事后监管制度。
剧情简介 · · · · · ·
深夜，神圣的西方艺术殿堂巴黎卢浮宫，德高望重的博物馆馆长雅克·索尼埃被神秘谋杀，尸体被摆成了达·芬奇名画《维特鲁威人》的模样，身旁留下一串难解的密码，并留下“找到罗伯特·兰登”的附言。正在巴黎讲学的哈佛符号学专家罗伯特·兰登，被午夜电话吵醒，赶到博物馆现场。
同时赶到现场的，还有法国中央司法警察部法希警官，索尼埃的孙女、密码破译专家索菲·奈芙。面对大堆怪异的密码，兰登先是有些摸不着头脑，然而，在索菲的协助下，两人很快发现隐秘的线索竟然隐藏在达·芬奇的艺术作品当中！玄机在解密中逐渐掀开冰山一角……
在步步为营的调查中，兰登和奈芙发现自己正在找寻的，可能会是一个石破天惊的历史秘密，这个秘密或许将改变人类的历史！为了尽快解开这个错综复杂的谜，兰登和奈芙开始马不停蹄的旅行，途中不断遭人追杀，在与神秘的幕后操纵者惊心动魄的斗智斗勇角逐里，两人能解开达芬奇密码，找出那个可能永远消逝在历史的尘埃之中的令人震惊的古老真相吗？！
达芬奇密码》：各国影评
滚石对《达芬奇密码》影评
电影评论库 影评
《达芬奇密码》，谁愚弄了谁
《达芬奇密码》影评+书评
从原著小说被翻译成44种语言、在全球销量超过5000万本的热潮，到作者丹-布朗被指剽窃掀起的轩然大波，再到被西方教会目为反基督的异端电影遭到梵*蒂*冈的抵制,《达芬奇密码》（THE Davinci Code）从面世的那一天起便注定要对传统的基督教带来颠覆性的冲击，值得庆幸的是教会掌握政权的日子早已成为历史，无须再担心打着耶稣幌子的黑色恐怖瘟疫会再次蔓延，多元化的社会里，基督教不可一世的地位终于露出了平凡的一面。
自己一向对宗教文化不感冒，之所以能坚持看完原著多半是因为丹-布朗精妙的文笔与高潮迭起的悬念情节，不过对把原著搬上荧光幕的商业行为持怀疑态度，毕竟文字带来的想象空间与视觉、听觉等多重感知形成的复杂认知截然不同，许多东西一旦具体形象化往往就容易失去原有的吸引力，尤其是《达芬奇密码》这类靠制造悬念、解读复杂西方宗教历史神学符号、营造心理惊悚的作品。结果虽然有Ron Howard、Tom Hanks和Audrey Tautou携手合作，虽然作为电影艺术最高殿堂嘎纳电影节的开幕电影，《达芬奇密码》依然差强人意，只是费力不讨好的制造了120分钟的沉闷悬疑。
即使宽容的看待电影，把是否忠于原著放在一旁，《达芬奇密码》也缺乏连贯的紧迫感和抽丝剥茧的惊悚元素，Tom Hanks和Audrey Tautou在影片中的角色本来注定他们不是《职业特工队》式的“Superman”，过多的火爆场面只会起到喧宾夺主的反效果，可影片开始Ron Howard偏要安排Audrey Tautou来一段超“辣”的车技Show，这马上就将一个弱智女流定位成超凡脱俗的强者，Hollywood式的娱乐标准即霸道又惹人生厌。按照小说的风格与结构，《达芬奇密码》应该是一部充满文艺悬念的电影，如何把复杂的谜题化繁为简，让观众参与到解迷中，可以说是影片成功与否的关键。可惜零散的剧情、苍白的人物塑造，单纯依靠Tom Hanks比手划脚就解开神学符号，未免太过儿戏，尤其是最后“Apple”的解密过程简直就是大话西游，令人啼笑皆非。Tom Hanks的力不从心、Audrey Tautou的不入戏，两人无法擦出预期的火花，加上巴黎伦敦浓郁的艺术气息、以及宗教的神圣、膜拜气氛又只是停留在表面的走马观花，都成为《达芬奇密码》空有包罗万有的野心，却有漏洞百出的臭皮囊一样，成为食之无味的“鸡肋”。
全片最光芒四射的应该是苦行僧Silas这个角色，他背负的罪恶感，他心灵上承受的痛苦远甚于伤痕累累的切肤之痛，在狂热的宗教信仰和冷酷的眼神中，我们读到了很浓厚的悲剧味道，Ron Howard在他身上着墨不多，但却显示了深厚的功力，无论镜位还是背景音乐的烘托，他赤裸的身体充满神秘感与强烈的威慑力，远比两位主角更具有感染力。
对于宗教信仰的问题不想讨论太多，如果像我般对晦涩的西方宗教观点束手无策的话，《达芬奇密码》的电影会比小说更生动也更通俗，这个故事有点像野史，可以触动人们骨子里先天的好奇心（其实也就是八卦），康斯坦丁大帝的“丰功伟绩”在我看来最能代表宗教的本质，说穿了只不过是统治者的工具和谎言而已，基督教清除“女巫”的运动倒让我想起电影大师德莱叶的《愤怒之日》，人性的残忍与黑暗，即使冠以堂皇的借口，依然令人触目惊心。
首先，电影对原著中破解密码的过程进行了简化，基本上采用了一种单刀直入的做法，这无疑是聪明之举，原著中雅克•索尼埃留下的密码线索可谓机关重重，往往在密码中还套有新的密码（如强调二元论的密码筒，原著中是两个，采用了层层相套的方式），对于小说，层层解密的过程无疑会激发读者不忍释卷的乐趣，但放到一部两个多小时的电影中，过于复杂的破解过程必然会打乱电影的叙事节奏，也容易让观众出戏，因此，编导小心翼翼地将书中“达芬奇密码”的障眼法剥落，只保留了能引发叙事高潮的密码主线，对于一些密码的破解方法，如菲波纳契数列组合等等也是一笔带过，这样一来，影片的线索变得清晰可辨，观众只要跟上影片的节奏，也就不必花费更多的心思去思考密码的破解方法，可以集中精力欣赏剧情的推进。然而，任何形式的改编对于畅销书来讲都是一把双刃剑，在化繁为简的过程之中，原书中神秘莫测的谜团和种种阴谋也显得失去了魅力，使圣杯之谜变得好像浅显起来，一定程度上冲淡了电影的悬疑色彩，这不能不说是一个遗憾。不过话说回来，在下认为这是个即无奈又正确的选择，作为电影创作者，应该懂得在忠于原著和尊重电影创作规律中作出平衡，在这一点上，罗恩霍华德的《达芬奇密码》已经做的相当不错，反正，我不相信还有什么人能夸口说做的更好了（也许张纪中行？）。
其次，电影对密码破解过程的视听化处理非常成功，体现出对原著意境的充分理解和高超的电影技巧，本来，这也是影片必须完成的一个艰巨任务，不论对于看过原著的读者还是纯粹的电影观众，大家都渴望作者传达的那个秘密能通过电影语言非常戏剧化地加以呈现，显然，罗恩霍华德也下足了功夫，令人印象深刻的地方至少有三处：一处是在提彬家中解析圣杯传说的过程中，几次对峋山隐修会历史进行回顾，白描式的闪回镜头囊括了圣地之战、黑色星期五、西尼亚会议等重大历史事件，画面严谨简练而不失大气，在伊恩麦克兰温婉的述说中，清晰地勾勒出原著中提到的关于耶稣血脉的惊天秘密，对《最后的晚餐》中隐含的抹大拉线索的解释则非常简洁地通过影片中的高科技设备完美的呈现出来，耶稣与抹大拉位置互换并相互依偎的多媒体处理方式，就算放在大学课堂上，也堪称是完美的教学课件。第二处是威斯敏斯特大教堂中，兰登在提彬的威逼之下，思索着谜语中关于牛顿墓中“圆球”的线索，通过适度的电脑特效，一尊三维的牛顿塑像出现在兰登的想像中，随着虚拟的镜头在塑像周遭盘旋寻觅，配合着话外音讲述着充满谜团的的诗篇，最终镜头缓缓停留在牛顿那高高举起，却空无一物的手中，镜头由急至缓、由缓而停的运动节奏分明向观众暗示出，本应在牛顿手中物体，就是所有谜团的答案！当然，对于牛顿这样一位震古铄今的伟大科学家，他的墓碑塑像当然要涉及到他最伟大的科学发现——万有引力，而促成这一理论的机缘恰恰就是密码筒的钥匙。这种处理方式既简练又直观，同时又巧妙地给不知道谜底观众们留下了一点悬念，确实是非常讨巧的做法。第三处，则出现在影片的结尾，当兰登终于揭开了谜语的面纱，并向圣杯顶礼膜拜的高潮段落，借助电脑特效，摄影机毫无阻碍地在卢浮宫的玻璃方锥中穿梭游弋，依次提示出代表剑刃和圣杯的对立方锥，、艺术大师的杰作和玻璃屋顶上方的灿烂星空，最后，比片中主人公兰登更加幸运的观众们终于能够一睹圣杯的尊容，这一蔚为壮观的镜头精确地再现了卢浮宫金字塔的结构，也完美地诠释出小说对现实的超然想象，大气的镜头运用配合充满感召力的音乐，使观众与主人公的敬畏之情由然而生，终于，兰登如同骑士一般向圣杯跪拜，他不仅仅是对耶稣的秘密跪拜，也是向历史的真相，向从千年迷雾之中走出的另一种虔诚信仰致敬，这也令我想起小说中最令人动容的一句结语——“他仿佛听到了一个女人的声音……它饱含了经年的智慧……轻轻地，从地面的裂口处冉冉升起……”
尽管涉及到诸多宗教争议，《达芬奇密码》只能以一种既低调又中规中矩的态度来处理电影，但在制片人和导演的努力之下，影片还是呈现出较高的品质，至于受人诟病的缺点，比如男女主角未能擦出火花，汉克斯如同梦游等等说法倒是有些过了，本人倒是很喜欢汉克斯塑造的兰登，毕竟《达芬奇密码》不是《印第安纳琼斯》，原著中的主人公就是一个学者型的人物，而且书中表现主人公的智慧往往要用到大量的历史和理论陈述，要是放到电影里真的会闷死人的。。。。。。
当然，有些硬伤也是电影无法回避的，一个两千年来不能被世人探察的秘密，居然在电影中不到一天的时间里被统统破解，感觉未免有些突兀，但这是属于原著的问题，阅读的过程往往会使读者忽略书中时间的流逝，明明书中只写了一天的故事，读起来却往往需要几天，可放到电影之中，叙事节奏加快了无数倍，当然缺陷也就明显起来，这其实也怨不到编导。个人最大的遗憾则是电影对卢浮宫艺术珍品的表现过少，至少应该对达芬奇的几幅名画给予更多的关注，一来跟剧情相关，二来也可以满足观众的猎奇心理，看来美国导演不像我们某些导演那样爱现吧，硬是要抹去“风光片”的痕迹。。。
总体来说，《达芬奇密码》不过不失地完成了自己的使命，算得上是比较精致的好莱坞工艺品，对于观众来说，有精彩的两个半小时也就行了，种种批评言论往往是爱之深、责之切，对于这样一部电影，倒是大可不必。。。
达芬奇密码—痛苦的选择
达芬奇密码讲述了一个关于宗教、信仰的故事，作者通过他丰富的宗教、数学和艺术方面的知识，把一条条线索连接起来，制造了一个几乎可以以假乱真的“历史”—也许他就是真的，谁知道呢？我对于艺术的鉴赏缺乏基础，而且我也认为那些符号学以及艺术方面的东西只是作者用来表达的手段而不是目的，所谓“文以载道”，作者总是要说明一点什么。
这部电影在欧洲很多地方遭到了天主教徒的抵制，但是在中国的放映应该不会遇到很多问题，因为中国的基督教徒并不算多，而且大多信奉新教，更重要的是，即使是这些基督教徒当中很多仍然是一些并不明白基督教内涵的所谓信道者。但随之而来的问题是很多人只是把这部电影当作了一部涵盖了很多丰富历史以及文化知识的惊悚片，而忽略了原著想要表达的意义。
时间往前推移，我们看到一个老态龙钟的牛顿在辛苦的研读神学，并且坚信上帝给了这个世界第一个推动力。在影片中，牛顿被称作当时的一个组织--郇山隐修会（The Priory of Sion）的负责人。郇山隐修会被作者认为是确实存在的，而且职责是为了保护一个秘密不被隶属于梵蒂冈的天主教公会夺取的秘密组织，历史上很多名人都曾经是这个组织的大师，比如达芬奇等等，而达芬奇更是在其很多著名作品中留下了一些关于真实历史的证据。这个被作者宣扬的真实历史就是，在耶稣死后约三百年，基督教已经发展到足够强大，强大到罗马皇帝戴克里先对其疯狂迫害也不能把这个新生命扼杀，而之后的康斯坦丁大帝—也就是著名的君士坦丁大帝，不晓得什么原因把基督教定为国教--康斯坦丁原本信奉太阳神，一个十足的异教徒—并且召开了著名的尼西亚会议，在会议上讨论了诸多宗教问题，从而试图把各种信仰柔和在一起，最主要的是，这次会议上要确定一件事，那就是对于耶稣的定性：耶稣究竟是神还是人。最终达成的结果是确认了圣父、圣子、圣灵三位一体，也就是说，早已被钉死在十字架上的耶稣在这次会议后被敬奉做了神。当然这种意见会遭到一些坚持历史真相的基督教徒的反对，于是这些人被打为异教徒，并且遭到迫害—除非他们愿意放弃自己的立场。随着时间的推移，上帝是神已经成为大多数人的公认，而仍有少数的“异教徒”坚持着自己的立场，其实他们才是最忠实地教徒，忠实于耶稣的思想而非神性。（这里有一个矛盾的地方我不理解，既然牛顿作为这个异教徒的大师，应该是相信耶稣是人而非神，那么他又怎么会提出神给了这个世界第一推动力的观点呢？我想只能从这位科学巨匠的人格缺陷上来解释了，毕竟牛顿是一个为了完美自己的理论而不惜采取任何手段哪怕这种手段是卑鄙的人）但是到了牛顿时，耶稣神化已经过去千年之多，这些异教徒怎么才能证明耶稣其实也是一个凡人呢？当然，即使是凡人，耶稣也是一个不平凡的凡人。书面上的证据自然可以保存，但是没有一个客观强有力的证据是不能让人信服的。焦点就集中在耶稣的妻子与后代身上，也就是说如果耶稣有妻子和后代，那么就说明耶稣并非上帝之子或者上帝本人，只是一个思想家，一个凡人。耶稣的妻子被达芬奇巧妙地绘画在最后的晚餐这幅不朽的名画当中，就是耶稣左手边的那个信徒—其实就是耶稣的爱人。耶稣被钉在十字架上之后，这个可怜的女人虽然被定为继承人，但是却遭到其他试图神化耶稣的教徒的迫害，不得不四处流亡。幸运的是，当时她已经怀有了耶稣的骨肉，并且把生了下来，然后一些信徒--后来被称作圣殿骑士，一直保护着这条血脉直到今天，那么只要找到这些后人并且与被保存下来的耶稣妻子的dna作鉴定，就可以还给历史一个真相，于是这种迫害与隐藏延续了千年直到今天被搬上银幕。
问题的重点在于，耶稣如果被证明是一个凡人，那么整个西方世界的信仰将会有怎样的改变？崩溃？还是怎样？那些坚信耶稣神力可以保佑自己的人们该如何取舍？
霍金在时间简史中曾经提出，如果这个世界的空间和时间都是没有界限的话，那么根据量子力学的观点这个世界就不需要借助上帝的力量，也就是说，上帝也掷色子，用种不确定性；而爱因斯坦至死不相信上帝会掷色子，拒绝接受量子论。这两位大科学家都提出了上帝的问题，难道他们也相信世界上有某种神力左右着宇宙的形成与发展？不久前，曾经有科学发现达尔文在进化论中给出的猴子进化成人的证据是虚假的，而神创论与进化论在西方的课本上有着同等的地位甚至有些地方神创论还占有优势。那么，究竟是神创造我们还是我们创造了神？
我记得小时候，我常常在夜晚对着星空想象这浩瀚的黑夜的尽头以至以外是怎样，而每当这时我的脑海中都会在一道光闪过之后便成一片空白，似乎那就是世界外面的世界。而在达芬奇密码这本书当中那些异教徒也通过一种仪式来实现与神的对话（电影里面没有说，听朋友说书上写的，为什么他们又相信有神的存在？），这种仪式就是通过性交达到巅峰时而出现的感觉。那么神究竟是否存在，我们能否与之对话。
在黑格尔的书当中常常提到上帝，而黑格尔被称作唯心主义的一个很大的原因也是因为这个。但是通过研读这些哲学书籍我们发现，这里所提到的上帝并不是我们通常意义上所认为的神灵，而是一种客观规律，一种先于人类存在的客观规律。这种客观规律不是像物理学中的某条某条规定可以说出，可以说是其与其他各种科学还有社会学还有种种学科所有规律的总合，也就是我们通常所说的真理。世界上所有的一切都建立于真理之上而不会坍塌，当我们接近真理时，世界逐渐美好，当我们偏离真理的时候，世界变得黑暗。于是我们可以看出，科学也类似于某种宗教，你必须信仰才能去探寻。我们可以那么说，我们并不创造真理，而是探寻真理，通过真理的指导来创造世界，那么，我们可以说真理创造了这个世界。当我们把真理与上帝合二为一的时候我们惊奇地发现原来宗教与哲学重合了，那么，上帝也就存在了。你可能急不可待的要问，那么你说真理究竟是什么？我想我可以用老子的一句话来告诉你：道可道，非常道。也就是，如果真理可以说出来，那么也就不是真理了，请相信这并不是一句推托的用语。我斗胆用一个不恰当的比喻来解释一下如何理解真理的存在—并非描述真理：从微积分的理论我们可以认定当极限无限接近的时候可以作为等于，那么我们可以那么说，当你不断探寻真理的时候可以无限接近真理最终达到真理，当然的，我们必须假设你没有走错路并且有无限的寿命才能达到这个极限的等于。
那么，上帝是否是神在某种意义上来说是无关紧要的，但是对于某些人确是至关重要，比如，统治者。康斯坦丁大帝当初推行基督教的一个很大的原因是要实现两个罗马的统一，而进行统一的最好的办法就是在信仰上同化，这也是最有效的手段，如今我们中国还在使用。而为了获得土地与人民甚至满足统治者的野心，又或者说为了保护自己的文明与土地不被侵犯，统治者也可以利用人民的信仰对对手进行战争，于是十字军会东征，于是伊斯兰战士会西进东扩，于是世界上现在还有那么多的恐怖活动。人民从宗教得到精神支柱，而统治者通过宗教控制人民，我说的是，有些情况下。当大多数还是很平庸的人无法理解这种信仰时，统治者就有必要给这种信仰披上一层光彩的外衣，用一种具体的形象让无法解释大自然神奇魔力的人们顶礼膜拜。
从这里看似乎这并没有什么害处，人民无论是保卫了自己的文明还是开拓了新的疆土都会获得利益，但是问题在于这种精神控制束缚了人的想象力和激情，当宗教控制达到极端的时候，这个世界会变成一杯白开水，无味，而且不会流动。可是如果我们丢弃了信仰，精神世界的崩溃是我们无法想象的，比如中国自六十年代至今的信仰真空期让我们发现国家也会不成样子。所以在这之间我们必须做一个痛苦的选择，你要的是哪个，信仰，还是完全的自由。一个人的选择对于历史的影响并不会太大，但是如果整体的选择就决定了历史的轨迹。当然，这两者并非不可调和，适当的时期找到适当的平衡点，就会解决很多问题。
有人说，太累了，让他们西方人忙活去吧，我们中国人是无神论者。但是我已经解释了这种神并非是一个具体的形象，而是一种抽象的东西。历史何其的相似，在基督教徒被屠杀的前几百年，中国的赢政大帝对儒家嗤之以鼻，儒家信徒长期被排斥在中国政坛以外去做一些无聊的仪式。尔后，西方人选择了基督教，选择用神化耶稣的方式来控制人民，中国人选择了儒家，通过教条化的方式把一种思想与道德转变为政治手段来加强统治。在儒家走上政坛以前，也就是西汉中期以前，中国人的创造力就像岩浆喷射一样不可阻挡，而后，这种创造力渐渐消弭，只有在国家动乱或者遭受欺凌的时候才会本能的作一些微弱的反弹。拿破仑曾经说，中国是一头睡狮，当他醒来，整个世界都会为之颤抖，幸好，他还在沉睡。那么是什么让我们沉睡了近两千年？不是儒家思想，而是被改造后的儒教信条，而同样西方曾经在基督教的统治下沉寂了数百近千年，当没有信仰的蒙古铁期待着对神的崇拜挥舞着马刀冲向这两个文明的时候，我们都只有臣服，向低等文明臣服。十五世纪之后欧洲大陆醒了过来，但是中国还继续沉睡着。欧洲大陆之所以会醒来是因为一些勇敢的科学家向传统的教会发起了挑战，根本原因是基督教虽然是一种精神控制，但是并没有太多的条条杠杠来辅助，而伟大的思想家们也起到了推动作用。上个世纪六十年代中国的领导人发现了这个原因，于是也要进行精神改革，但是由于改革过于剧烈，并且领导人主观意识过于浓厚，使得这场改革非但没有成功，反而给中国留下了至今不能平复的剧痛。当一种思想扎根了以后，你不可能去铲除他，只有因势利导，才能取得好的效果。中国人不懂这个道理么？我们以前是懂得的，那时姒文命--也就是大禹用这个办法治好了水患，而他的父亲姒鲧却因为墨守成规而送了命。今天，我们这些子孙也面临同样的选择：我们该放弃什么，我们该追寻什么，我们该如何找那个平衡点。这个选择注定是痛苦的，但是也是必须的，除非，我们还想继续沉睡。就像电影中所说：重要的是，你相信什么。
《蒙娜丽莎》这是一幅大家都非常熟的名画，作者是达芬奇。这幅画画的是佛罗伦萨一皮货商的妻子，画家画她的时候，她才二十四岁，这位妇女刚失去了自己心爱的女儿，常常悲哀抑郁。画家在画她的肖像时，为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师给她奏乐唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。画上的蒙娜丽莎呈现的笑容虽是微弱的，但可以从她的眉宇间看出只心的愉悦，一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过。稍翘起的嘴角和舒展的笑肌，可以让人微微感觉到这位妇人在被画的时刻的心情。但她那安详的仪态，表明她的微笑是平静的，不到引起情绪上的波动，这是一种古代妇女的矜持的美的表现。由于于蒙娜丽莎的微笑显得富有魅力，不少美术史家称它为“神秘的微笑”
在受基督教禁欲主义控制的年代里，妇女的举止是要受到许多的约束的，她们不能放肆地表现自己的欢乐与痛苦，不然，就是对上帝的“亵渎”，在一般上层妇女中，也不允许肆意地哭与笑。所以中世纪的肖像画，一般都被画得呆板、僵硬，面部毫无表情。达芬奇在人文主义思想影响下，开始为表现人的感情而费尽心机，为了画出蒙娜丽莎的真实形象，他还从解剖和生理学上理进行研究，探索隐藏在皮肤下的脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。为了这，他废寝忘食，有时，微风吹起了湖上的涟漪这一现象，也会引起他的注意，启发他去修改自己的画面。其次在构图上，达芬奇改变了以往肖像画多采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。这样“蒙娜丽莎”就显得更加端庄和稳重。
还有的就是“蒙娜丽莎”的一双手，这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖构，它展示了她的性格，她的温柔，更展示了她的身份和阶级地位。从这双手可以看出，画家的精湛画技和他观察自然的敏锐性。“蒙娜丽莎”没有华丽的服饰，一条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品；衣纹的自然褶襞被子画得很仔细。他用一调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显不了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景的处理上，达芬奇运用的是“空气透视法”，反后面的出崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水，都有推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来加强“蒙娜丽莎”形象地位。这样一幅不大的肖像画竟用去他四年的时间，这说明达芬奇不是仅仅为了画好一个贵夫人的肖像，而是在艺术上有所追求的。
对《蒙娜丽莎》的艺术价值，不能仅仅从肖像被子画得生动逼真上面去考虑，更重要的是，达芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。达芬奇主张在艺术上要做自然的和子。可是在神学思想里，人是被看成罪恶的化身的。达芬奇的《蒙胧娜丽莎》与宗教世界观完全相反，它是一首赞美自然的颂歌。他的肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义。
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