初学简谱口诀（简谱识谱口诀第一课）
初学简谱口诀（简谱识谱口诀第一课）
简谱1234567的顺口溜：
1=都，2=蕊，3=咪，4=发，5=搜，6=拉，7=西，其实用中文很难说标准，用拼音可以的1=DO 2=RUI 3=MI 4=FA 5=SO 6=LA 7=Si (念平舌的西)。
基本音级的名称有音名和唱名两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、 sol、la、si 七个读音。
扩展资料：
数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
参考资料来源：百度百科-简谱
如下图：
练习步骤：
1、右手五指原位练习单音，先练断奏后练连奏。
2、加上自动低音的五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速度弹奏。
3、学习大三和弦的标记法，进行左手大三和弦的练习
4、双用混合练习：右手弹旋律，左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色和节奏。
扩展资料
弹奏电子琴正确的姿势：
一、身体姿势
1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。
2、大臂(上臂)自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。
3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。
4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。
5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量。
6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。
1，五线谱中的节拍是从符头和符尾来辨别的，先要学会分辨符头和符尾，各种不同的音符，表示不同的节拍，全音符唱4拍，二分音符唱两拍，四分音符唱1拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。
2，拍数符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。
3，高音谱口诀，下加一线你唱1，下加一间你唱2，一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，到了四间请唱 3，上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6。
低音谱口诀：上加一线还唱1，上加一间就唱 7，一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3。
4，延音线，可以将两个或两个以上相同音高的音符相连，在钢琴演奏时作为一个音符，它的拍值等于这些音符的拍值总和。当然延音线也可以用向下弯曲的曲线表示。
扩展资料：
五线谱 (Musical Notation)是目前世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的,它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”,这些间也是自下往上数的。同“线”一样,最下面的一间叫做“第一间”,往上数是第二间、第三间、第四间。
参考资料：百度百科-五线谱
1234567简谱记忆口诀
1234567简谱记忆口诀，在生活中是有很多人学习音乐的，而且很多人在学习音乐的时候，对于简谱总是记不清楚。以下看看1234567简谱记忆口诀及相关资料。
1234567简谱记忆口诀1
1、1——do（哆）
2、2——re（来）
3、3——mi（米）
4、4——fa（发）
5、5——sol（索）
6、6——la（拉）
7、7——si（西）
哆、瑞、咪、发、索、拉、西将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）。七个固定音节的唱名方法产生于11世纪，由意大利音乐家圭多发明。他采用自己编配的一首赞美诗每一行歌词的第一个音节作唱名，沿用至今。
自然七声音阶其音程组织是每个八度之内有5处全音，分成两个一串和3个一串，两串之间以半音隔开。
扩展资料
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。
18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。
19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。
我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的`简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。
1234567简谱记忆口诀2
do、re、mi、fa、sol、la、si。音乐的记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。
简谱是指一种简易的记谱法，有字母简谱和数字简谱两种。一般简谱指数字简谱，数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。
音符是用来记录不同长短的音的进行符号，由符头、符干、符尾这三部分组成，不同的音符表示不同的时值，最常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。音符是五线谱中最重要的元素。
音符椭圆形的部分称作“符头”，符头有实心符头和空心符头之分，音符的发音由符头在五线谱中的位置决定，符头倚靠的直线部分称作“符干”。
符头上方的发射出形似波浪的部分称作“符尾”。任何音符都有符头，只有全音符和二分音符是空心符头，只有全音符没有符干，只有全音符、二分音符和四分音符没有符尾，符尾越多音符时值越短。
不同的音符表示不同的时值。通常，常用的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符。其中二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符所表示的时值分别是全音符的1/2、1/4、1/8、和1/16。
1234567简谱记忆口诀3
怎么快速记忆五线谱
背口诀。高音谱表的5条线是自下而上地排列的：高音谱表一线mi二线sol三线si四线re五线fa 。低音谱表的5条线是自上而下地排列的：低音谱表一线la二线fa三线re四线si五线sol。
看音的行进方向和音之间的距离。在五线谱上，音越来越往高走，在琴键上就会越来越往右侧走，反之，则往左侧走。这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系。
要上下两行对着一起看。比如上面一行有一个单音，下面一行有一个和弦，那么就将这几个音一起看，同时反应手指在键盘上的位置。然后，再横向的看下一组音，同样是上下对着看，这样，就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位)，也可以看到两个声部的走向，也可以缩小注意力集中的范围，做到100%正确。
正确的思维方法先看(上下对着看第一个音)，分析用哪个手弹奏，用哪个手指弹奏，弹奏哪个音，弹奏几拍，节奏是什么样的，两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位)，用什么弹奏方法来弹奏等等……分析好后，用相应的手指弹奏下去，弹奏这个音的同时，眼睛再用同样的方法继续看下一个音，再分析，再弹奏……如此这样连贯看，想，弹下去就可以了。
记忆五线谱的口诀有哪些
1、辨识高低音谱
在五线谱中，高音和低音的唱谱口诀是不一样的。所以要学会唱谱，首先要学会辨识高低音，当然这是非常简单的，如下图所示。
2、高音谱口诀
下加一线你唱1，下加一间你唱2，一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，到了四间请唱 3，上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6。
3、低音谱口诀
上加一线还唱1，上加一间就唱 7，一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3。
1、1——do（哆）
2、2——re（来）
3、3——mi（米）
4、4——fa（发）
5、5——sol（索）
6、6——la（拉）
7、7——si（西）
哆、瑞、咪、发、索、拉、西将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）。七个固定音节的唱名方法产生于11世纪，由意大利音乐家圭多发明。他采用自己编配的一首赞美诗每一行歌词的第一个音节作唱名，沿用至今。
自然七声音阶其音程组织是每个八度之内有5处全音，分成两个一串和3个一串，两串之间以半音隔开。
扩展资料
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。
18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。
19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。
我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。
对于想要学习乐器或者音乐的人来说，五线谱的背诵比较困难。下面我为大家介绍一些快速背诵的方法，供参考。
五线谱口诀
米 饭 米 饭 稀 稀 稀，
Mi Fa Mi Fa Xi Xi Xi,
多 啦 多 啦 (水) 多 啦，
Do La Do La Do La，
搜 瑞 搜 瑞 对不起。
Sol Re Sol Re (sorry)。
1、要快速记住五线谱，背口诀是最简单有效的。五线谱的音符位置决定音的高低，音符形状决定音的长短;
2、口诀：一线到五线，三五七二四，下一到四间， 二四六一三。意思是, 一线到五线上的音符, 为 3 5 7 (2) (4)下加一间到四间, 为 2 4 6 (1) (3)。
(括号表示高音)多读几遍就会记得，对着五线谱看，不多久就会懂的;
学五线谱的方法
不要靠猜
在学习一首新曲子时，开头的几个音学生可能会认真的去识谱，但在接下来的弹奏中他们很容易按照谱子上标注的指法去“猜”音。很多学生启蒙教材由于考虑到学生的接受能力问题，一般在指法安排上都很有规律，所以很多学生通过只看指法也能顺利的弹奏。
为了避免出现学生“猜”音的情况，可以让学生在开始弹奏每首曲子之前先把谱子上的每一个音“读”出来。做这项工作之前，家长可以先把谱子上的指法遮住，防止学生通过指法去猜音。
把谱子当母语
相比较之下母语——汉字要比五线谱复杂得多。既然我们能用科学的方法识字，那么只要方法正确学习五线谱也是一件容易的事情。五线谱上的每一条线、每一个间都代表了一个有固定音高的音，而且没有重复。要想把每个音都记住，首先要先搞清楚音和音之间的距离概念。
